ステイディアム・アーケイディアム
曲目(DISC 2・Mars)：1.Desecration Smile 2.Tell Me Baby 3.Hard to Concentrate 4.21st Century 5.She Looks To Me 6.Readymade 7.If 8.Make You Feel Better 9.Animal Bar 10.So Much I 11.Storm In A Teacup 12.We Believe 13.Turn It Again 14.Death of a Martian
解説：RHCP初の2枚組CD作品。38曲もできてしまったというレコーディング・セッションの中から選りすぐられた28曲。ブラッド・シュガー・セックス・マジックを録音したのと同じ、LAはローレル・キャニオンの大邸宅でレコーディングされた。最近のRHCPに特徴的な「歌もの」指向と、ファンク、ハードロック、アコースティックがバランスよく融合したサウンドといった印象。派手さはないし、特別にびっくりするような試みをしている訳ではないけれど、じっくり聴けばバンドが確実に進化しているのが理解できる作品。
[CD-Domestic（国内）]
ライヴ・イン・ハイドパーク
曲目(DISC 2)：1.Throw Away Your Television 2.Leverage of Space (new song) 3.Purple Stain 4.Zephyr Song 5.Californication 6.Right on Time 7.Parallel Universe 8.Drum Homage Medley 9.Under the Bridge 10.Black Cross 11.Flea’s Trumpet Treated by John 12.Give it Away
解説：RHCP初となるライヴCD作品。2004年6月19日、20日、25日の3回に渡って開催されたロンドンはハイドパークでのライヴを収録したもの。ヨーロッパ、オーストラリア、日本でのみリリースされるうちの、日本盤。 新曲は2曲収録されている。「Rolling Sly Stone」(DISC 1-14)は60年代ぽい雰囲気もあるミドルテンポチューン。ややファンキー。「Leverage Of Space」(DISC 2-2は非常に美しいメロディラインとリフが印象的。ラストのジョンのギターソロが壮絶。当初、この2曲とは別に「Mini-Epic」というタイトルの新曲が収録される予定だったが、「事情により収録されなくなった」とのアナウンスがあった。 カヴァー曲について。「Black Cross」(DISC 2-2)は45 Graveという、L.A.で80年代に活躍したパンク・バンド。この曲の疾走感は素晴らしい。70年代に活躍したLooking Glassの「Brandy(You're A Fine Girl)」(DISC 1-12)は、思わず口ずさみたくなる良質ポップ。DISC 1-7「I Feel Love」はドナ・サマーのカヴァー。 曲はCALとBTWからのものがほとんどだが、ツアーを重ねてきた分よく「練られている」印象。解釈が微妙に変化している曲（たとえばCan't StopやBy The Wayなど）も多い。とにかくジャム。彼らにとってライヴ＝ジャムなのだという事が分かる。ジョンのソロは毎回違うし、フリーもチャドも隙を見てどんどんインプロヴィゼイションをやってくる。このアド・リブの嵐を楽しむ事こそが、RHCPというバンドのライヴ・アルバムの醍醐味なのだろう。
[CD-Domestic（国内）]
グレイテスト・ヒッツ (初回生産限定CD＋DVD)
曲目（DVD）：1.Higher Ground 2.Suck My Kiss 3.Give It Away 4.Under The Bridge 5.Soul To Squeeze 6.Aeroplane 7.My Friends 8.Around The World 9.Scar Tissue 10.Otherside 11.Californication 12.Road Trippin' 13.By The Way 14.The Zephyr Song 15.Can't Stop 16.Universally Speaking
解説（CD）：デヴュー20周年を記念してリリースされたベスト・アルバム。まず最初に購入するなら、これから入ってみるのがいいだろう。Blood Sugar〜以降の曲がおおむねバランスよく網羅されている。5.はオリジナル・アルバムには入っていない曲なので、収録されたのはうれしい。曲のアレンジはオリジナル版とは微妙に違っているものもある。EMI時代のHigher Groundも収録されている一方で、15.と16.の新曲が収録されているのもうれしい。
解説（DVD）：付録DVDは、ワーナー以後のヴィデオ・クリップ集とそのメイキング、さらにはライヴ映像やオフの様子までふんだんに盛り込んだツアー・ドキュメンタリーから構成される。ボーナス・クリップもあり、とにかくヴォリューム満点。
注意：本商品のDVDにつきまして、商品オビには記載されておりませんが、プレイステーション2、及び一部の機種で再生の方法によっては以下のような現象が見られます。
バイ・ザ・ウェイ
解説：じっくり時間をかけて作られたRHCP8枚目のオリジナル・アルバム。プロデューサーは引き続きリック・ルービン。ギター・プレイ以外にもピアノ、シンセサイザーなどの楽器演奏、印象的なコーラス・ワークなどに八面六臂の活躍を見せた、ジョン・フルシャンテ色の強いアルバムだと言える。作品中ではいちばんファンキーでノリのいい1.や、ポップな2.、サビのメロディが美しすぎる6.、圧倒的なライムとファンキーさが光る7.などがお勧め。11.は意外な曲調だが、とても美しい。全体的に「美しさ」に満ちあふれた作品と言える。ジャケット・アートは、当時のジョンの恋人ステラの父親であり、アーティスト、映画監督としても知られるジュリアン・シュナーベル。日本盤にはボーナス・トラックとしてTimeを収録。 [CD-Domestic（国内）]
カリフォルニケイション《スペシャル・エディション》
曲目(DISC 2)：1. Gong Li 2. How Strong 3. Instrumental#2
解説：ジョン・フルシャンテが復帰して制作され、その後もRHCP最大のロング・ヒットを続ける7枚目のアルバム。曲調は全体的にメロディに重点が置かれ、ミドル・テンポの曲が多く、簡単に言うとポップでとっつきやすいが、同時になんとも言えない切なさをも感じさせる作品。一方歌詞は抽象的で難解かつ内省的になってきている。ライヴでの盛り上がりがすごい1.や、非常に美しいメロディの3.、またライヴでは合唱が起きる4.などが聴きどころ。それまでプレイした事のないような2.や8.など、バンドの新しい可能性を感じさせる1枚でもある。
本作は、オリジナル・アルバムの他にアウトテイク（Gong Li, How Strong, Instrumental#2）を収めた「DISC 2」との2枚組《スペシャル・エディション》。 [CD-Domestic（国内）]
ワン・ホット・ミニット
解説：前作「Blood Sugar Sex Magik」後の日本ツアーの最中にバンドを脱退してしまったジョン・フルシャンテ。なかなか決まらなかった後任ギタリストに、元Jane's Addictionのデイヴ・ナヴァロを迎えて制作された6枚目のアルバム。ギタリストのスタイルによるものか、他の作品と比べると全体的にゴージャスで分厚いサウンドに仕上がっている。ファンク要素とバラード、ヘヴィさがわりあいバランスよく調合された印象。歌詞や曲調は、やや内向的でダークな面も見受けられる。その後のメンバー展開から異端扱いされている面もあるが、この作品のファンもかなり多い。 [CD-Domestic（国内）]
アウト・イン・L.A.
解説：いわゆるアウト・テイク集。前半にはシングルのリミックス・ヴァージョンやライヴ音源が収録されている。後半のデモ・ヴァージョンの数々は圧巻で、音の状態こそよくないものの、ファースト、セカンドで十分にはバンド本来の爆発感、疾走感といった持ち味を発揮できていなかったという不満が、一気に解消されるほどのタイトな仕上がり。中・上級ファンなら必携の一枚。 [CD-Domestic（国内）]
スーパー・ベスト!!（ホワット・ヒッツ !?）
解説：RHCPがEMIからワーナーへレコード会社を移籍したのに伴ってリリースされた初期ベスト・アルバム。ファースト（Red Hot Chili Peppers）から4枚目（母乳）までの時期の曲を、おおむね過不足なく網羅されている。アルバムには収録されていない11.Show Me Your Soul（映画「プリティ・ウーマン」への提供曲）がうれしい。ワーナーからリリースした「Blood Sugar Sex Magik」に入っている10.が特別に収録されている。 [CD-Domestic（国内）]
ブラッド・シュガー・セックス・マジック
解説：レコード会社をワーナーへ移籍、プロデューサーにはヒップ・ホップ系のレーベル、デフ・ジャムの創設者であるリック・ルービンを迎えて制作された5枚目のアルバム。L.A.郊外の大きな屋敷を貸し切り、そのままスタジオとして使うという状況で録音された。前作までのハイパーな疾走感は抑えられ、どっしりと腰を構えた曲調に変化しながらも、全体として非常にファンクを感じさせる出来。6.や11.など、はじめて本格的なバラードが収録されたアルバムでもある。9.や11.は大ヒットを記録し、RHCPをメジャーの舞台に押し上げた作品。曲の出来、ヴァラエティ、ヴォリューム、どれをとっても逸品。 [CD-Domestic（国内）]
母乳（リマスター）
解説：ギタリスト、ヒレルをドラッグで失い、ドラマーのジャックもバンドを抜けたあと、ジョン・フルシャンテ、チャド・スミスの二人を迎えて制作された作品。RHCPの作品中ではもっとも疾走感と躍動感とパワーにあふれたもの。スティーヴィー・ワンダーのカヴァーである2.は、かなりのヒットを記録した。本作は、10数年間埋もれていた「Knock Me Down」のオリジナル・ロング・ヴァージョン（15.）、高速ファンクインストゥルメンタルである17.など、ちょっとあり得ないくらいのボーナス・トラックを詰め込んだリマスター盤。 [CD-Domestic（国内）]
ジ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン（リマスター）
解説：マイケル・バインホーンがプロデュースした3作目。ハードエッヂなギターサウンドとファンクなリズムが見事に融合した秀作。タイトル通りはっちゃけた印象の曲が多いが、6.のように不思議な印象を残すスロー・テンポの曲もあり、バンドの懐の深さを感じさせる一枚。今作はリマスタリングを加え、2曲のインストゥルメンタル・ヴァージョンを加えたもの。 [CD-Domestic（国内）]
フリーキー・スタイリー（リマスター）
解説：P-Funk総帥・ジョージ・クリントンがプロデュースしたセカンド・アルバム。サウンド的にはやや物足りないが、全体的にファンキーなグルーヴの感じられる作品。デモ・ヴァージョンや未発表曲などのボーナス・トラック満載。特にアルバムに収録されなかったのが不思議なくらいの18.は聴きもの。 [CD-Domestic（国内）]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（リマスター）
解説：記念すべきRHCPのファーストアルバム。サウンド・プロダクションのせいか、ジャケット・アートに表現されるようなクレイジーで型破りな魅力が作品ではやや抑えられている印象もある。しかし曲自体は粒ぞろいで、ファンを自称するなら持っておきたい一枚。今作は、オリジナル音源がリマスタリングされ、かつデモ音源などのボーナス・トラックがついたお得なパッケージ。デモ音源は必聴。